Rock

Dire Straits est un groupe de rock britannique créé durant l'été 1977 par Mark Knopfler (guitare et chant), David Knopfler (guitare), John Illsley (guitare basse) et Pick Withers (batterie).
Leur manager était Ed Bicknell. Le groupe s'est séparé en 1995.

Origine du groupe
Mark Knopfler est un jeune journaliste de 27 ans quand un ami musicien lui présente le bassiste John Illsley. Tous deux décident alors de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles, et le duo vit avec des moyens très limités.

C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par « être dans la dèche ».

Dans leur petit studio, Mark Knopfler va composer en 1977 le titre qui restera comme l'hymne du groupe : Sultans of Swing, un hommage à tous les musiciens de bar et cabaret. Avec ce titre, le groupe décroche un petit contrat d'enregistrement pour un album, avec un budget très faible. C'est ainsi que la carrière du groupe démarre...


Le triomphe du Rock "à l'ancienne"
En effet, l'album éponyme, enregistré pour seulement 12.500 livres sterling, remporte rapidement un énorme succès dans toute l'Europe - à l'exception notable du Royaume-Uni, qui ne viendra au groupe que plus tard - ainsi qu'aux États Unis. Le succès ne se dément pas avec le second disque du groupe, Communiqué, qui réussit le tour de force d'occuper la première place des charts allemands alors que Dire Straits est toujours à la 3e !

En pleine époque Punk, le succès d'un tel groupe, qui pratique un rock très classique influencé par J.J. Cale et Dylan peut surprendre, mais il ne diminuera pas pour autant avec les prochains albums, Making Movies en 1980 et Love Over Gold en 1982. Ces disques, qui inaugurent des compositions et arrangements plus complexes, sont marqués par les tubes Roméo and Juliet et Private Investigations et par le départ de David Knopfler et du batteur Pick Withers. Ils seront remplacés pour les prochains disques par Hal Lindes (guitare) et Terry Williams (batterie), renforcé par Alan Clark aux claviers.

En 1983, le groupe, pas davantage influencé par les tendances discoïdes des années 80 que par le Punk des seventies, sort ExtendedancEPlay, un mini-album de 4 titres qui contient le single Twisting By the Pool. Il sera suivi en 1984 par le double live Alchemy, qui remporte un énorme succès.

Brothers in Arms : stades et disques laser
En 1985, le groupe sort Brothers In Arms, qui restera comme son plus grand succès. Cet album est celui des premières mondiales : première vidéo à passer sur MTV en Angleterre pour Money for Nothing, single exceptionnellement "rock" pour le groupe, et surtout l'un des premiers albums à être gravé sur un tout nouveau support discographique : le disque compact.

La sortie du disque est suivie par une tournée monumentale, qui voit Dire Straits jouer dans des stades pleins à craquer : le groupe remplit l'enceinte de Wembley 13 soirs de suite, et celle de l'Entertainment Centre à Sydney 21 fois ! Il joue également au Live Aid en compagnie de Sting, et devient, grâce à cette tournée, le groupe le plus vendeur des années 80. Au niveau line-up, cette époque marque le départ de Hal Lindes, remplacé par Jack Sonni, et l'ajout d'un second clavier, Guy Fletcher.

La fin du groupe
Epuisés par le gigantisme de la tournée Brother In Arms, les membres du groupe décident en 1986 de faire une pause, occasion pour Knopfler de travailler sur ses albums solo. Le groupe ne jouera qu'une fois, pour l'anniversaire de Nelson Mandela en 1988 (accompagné pour l'occasion d'Eric Clapton), avant sa reformation l'année suivante.

En 1989, Dire Straits, composé alors de Knopfler, John Illsley, et des claviers Alan Clark et Guy Fletcher, et accompagné par divers musiciens de session dont le batteur de Toto Jeff Porcaro, se lance dans l'enregistrement d'un nouvel album. Mais On Every Street, sorti finalement en 1991, ne remportera pas le succès de ses prédécesseurs, pas plus que la tournée qui suivra, dont on retrouve des extraits sur le live de 1993 On The Night. Finalement le groupe se sépare en 1995, avec un Mark Knopfler au bout du rouleau qui déclare « [ne plus vouloir] entendre parler de Dire Straits pendant au moins 10 ans ! »

À l'heure actuelle, Dire Straits reste un groupe légendaire pour beaucoup, notamment dans des pays comme l'Inde ou l'Afrique du Sud. Le groupe a vendu plus de 118 millions d'albums depuis ses débuts.

Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota - ) est un auteur-compositeur-interprète et un musicien américain dont le style musical a évolué au fil des années : rock, folk, country, blues et jazz sont les exemples de la diversité de son œuvre. Depuis ses débuts dans les années 1960, il a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (à l'encontre de son public parfois), sensiblement marqué la culture musicale contemporaine : en témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son influence (David Bowie, Jeff Buckley, Tom Waits, Elvis Costello, etc. ), ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et de toutes les générations (Elvis Presley, The Beatles, Neil Young, U2, P.J. Harvey, The White Stripes, etc.)

Les références dont s'inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à chercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams, Woody Guthrie et Robert Johnson, mais aussi chez des écrivains de la Beat Generation, comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg. Il apprécie également Arthur Rimbaud, avec qui il sera souvent comparé, et s'intéresse à des dramaturges, tel Bertold Brecht.

Au XXIe siècle, près de 45 ans après la parution de son premier album, Dylan parcourt le monde de concert en concert et continue de composer.

Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans différents registres, allant du rock agressif au jazz en passant par les ballades), proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu'elle a traversées, l'œuvre de Dylan a, peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident (cf. Analyses). Depuis 1997, Bob Dylan est régulièrement mis en nomination pour l'obtention du Prix Nobel de littérature. Par ailleurs, les textes de ses chansons, qui se situent entre poésie surréaliste et musique traditionnelle américaine, sont étudiés dans les universités américaines.

Les débuts
Fuyant les pogroms qui secouèrent l'Europe de l'Est à fin du XIXe siècle, Ben D. Stone, le grand-père maternel de Robert Allen Zimmerman s'installe à Hibbing. Ses grands-parents paternels, qui ont fui Odessa en 1907, s'installent à Duluth, dans le Minnesota. Abraham Zimmerman et Beatrice Stone, les futurs parents de Bob, s'y rencontrent et s'épousent, en 1934. Bob, né en 1941, passe sa petite enfance à Duluth puis en 1947, déménage avec ses parents et David, son jeune frère, à Hibbing[1].


Hibbing
Hibbing est à l'époque une ville minière d'environ 17000 habitants, aux mœurs conservatrices et de tradition catholique. Abraham, guéri de la poliomyélite qu'il a contractée à Duluth, ouvre une quincaillerie. Vers l'âge de 8 ou 9 ans, Robert s'initie au piano puis plus tard, à la guitare et à l'harmonica. Il se passionne tout d'abord pour la musique country de Hank Williams dont il répète les morceaux, et écoute des radios qui diffusent du blues, tel que celui de Muddy Waters, Howlin' Wolf, B.B. King et Jimmy Reed[2]. Il sera également marqué par Elvis Presley, Bill Haley et Little Richard, dont la gestuelle scénique et les attitudes anticonformistes fascinent la génération adolescente autant qu'elles scandalisent ses aînés.

Au lycée (The Hibbing High School), Dylan intègre des petites formations[3], dont la plus connue est The Golden Chords, avec lesquelles il joue dans des fêtes et des « Talent contests ». Avec des amis partageant son goût pour la musique, il étend sa culture musicale en échangeant des disques de jazz et de rythm and blues.

The Troggs est un groupe de rock britannique formé dans les années 1960. Ils sont originaires de Andover dans le Hampshire.

Le nom du groupe est une abréviation de "Troglodytes". Leur hit le plus célèbre est Wild Thing écrit par Chip Taylor (US1 en 1966). Ce titre sera repris par Jimi Hendrix. Leurs autres succès sont With a Girl Like You (UK en juillet 1966), I Can't Control Myself (UK2 en septembre 1966), Anyway That You Want Me (UK 10 in December 1966), Night of the Long Grass (UK17 en mai 1967, et Love Is All Around (UK5 en Octobre 1967). The Troggs est reconnu comme un groupe influent qui a inspiré le garage rock et le punk rock.

En 1994, Love is All Around fut repris par le groupe britannique Wet Wet Wet, leur version restera 15 semaines en tête des charts britanniques. Le morceau sera aussi utilisé comme bande originale du film Love Actually en 2003, chanté par l'acteur Bill Nighy accompagné par Radiohead. Le groupe existe toujours et se produit parfois. Le batteur d'origine Ronnie Bond est mort en 1992.

Membres:

Reg Presley (de son vrai nom : Reginald Ball) : chant
Chris Britton : guitare
Pete Staples : basse
Ronnie Bond (de son vrai nom : Ronald Bullis) : batterie

The Kinks, fondé à Londres en 1963, est un groupe de musique de la grande époque du rock anglais des années 1960 avec The Beatles, The Who et The Rolling Stones. Il est notamment connu pour sa chanson You Really Got Me.

Deux frères [1], Ray Davies et Dave Davies, grandissent dans Muswell Hill, quartiers pauvres et insalubres de Londres. De cette enfance auprès des petites gens, les deux frères vont en retirer des conclusions bien différentes : L'aîné Raymond deviendra très critique, secret, voir même renfermé; le plus jeune sera toujours pénétré d'une profonde rage et d'un besoin de profiter le plus de sa condition. Les deux frères fréquentent volontiers les pubs, enviant les bluesmen et les musiciens de skiffle qui s'y produisent.

Ray, continuant ses études, opte pour une école d'art britannique qui fleurit dans l'Angleterre des années 1960. Un enseignant l'incite à faire quelque chose de ce don qu'il possède, son talent pour l'écriture.

C'est alors qu'il suit l'idée de son frère de fonder un groupe de musique. Dave persuade son ami d'enfance Peter Quaife de se joindre à eux pour tenir la basse. Une annonce est alors passée dans la presse musicale spécialisée pour recruter un batteur. Ils choisissent Mick Avory, ancien batteur des The Rolling Stones. Le groupe joue des classiques de blues américain dans les pubs, et porte le nom de Ravens. Un soir de l'année 1963, Larry Page les remarque et leur propose de devenir leur gérant. Dès leur entrée dans le monde du show biz, les membres du groupe se font remarquer. Leur accent très "londonien" (pour ne pas dire prolétaire) leur comportement et surtout leur look leur valent souvent des colibets. Un matin, Ray Davies affublé d'une cravate orange et son frère Dave (avec ses cheveux de plus en plus long) croisent un arrangeur du son; celui les interpellent "you look like kinks?"(vous avez l'air bizarres, extravagants, efféminés..)Une légende est né.

↑1= En fait ils sont demi-frères. Sur l'album enregistré en public „To The Bone“ de 1996 Ray annonce le titre autobiographique „Muswell Hillbillies“ avec ces mots: Ray: Dave and I, we're related ... Dave: Believe it or not! Ray: ...same mother, different fathers .. ...

Dans leur nouveau studio de Londres, The Kinks et le producteur Shel Talmy (également producteur des The Who) enregistrent cinq chansons, quatre sont édités en deux simples 45 tours. Ne rencontrant aucun succès, le contrat qui les lie à la société PYE risque de ne pas se renouveler si rien ne se passe pour le disque suivant. Selon la légende, Ray retouche alors l'une de ses composition, alors que Dave lacère de rage son amplificateur, lequel produit un son distordu jamais entendu alors. You Really Got Me est né. Ce sera le succès de l'été 1964 et la « poule aux oeufs d'or » des The Kinks, chanson considérée comme un manifeste par beaucoup.

Le Troisième Meilleur Groupe britannique ?

Suite à ce succès, un album éponyme est enregistré, et un nouveau single All Day and All of The Night est commercialisé. Nouveau succès, les magazines musicaux s'arrachent la nouvelle coqueluche britannique. Les plus mods surtout. Les Kinks volent de succès en succès puisque leur deuxième album Kinda Kinks vend encore mieux et que les critiques remarquent le talent de Ray Davies en tant que compositeur. En 1965, une guerre médiatique voit le jour avec The Rolling Stones, Dave Davies et Keith Richard se provoquant mutuellement.

Au sommet de leur popularité, drainant à chacun de leur passage de véritables hordes de fans en délire, le groupe se voit dcerner le prix des lecteurs du N.M.E (New Musical express) devant les Beatles, et ce après un concert mythique ayant réunit à Wembley toute la fine fleur du rock anglo saxon : Beatles, Animals, Rolling Stones, Yardbirds, Hollies, Herman Hermitts... Les Kinks sont alors considéré comme le second meilleur groupe anglais au coude à coude avec les Rolling Stones !

Après une tournée épuisante en Europe, ils débarquent aux États-Unis. Tout semble sourire au groupe : les disques se vendent bien et les admirateurs se bousculent à leurs concerts. Cependant, sur scène, ils se déchirent, se battent, s'insultent et provoquent la foule. Ils sont alors bannis du continent par un comité d'artistes. Le marché américain leur échappe. Ils ne feront pas partie de la British Invasion.

Évolution

Lassé au bout d'un moment de son propre son, maintenant isolé sur son île britannique, dans une époque de changement très créative sur le plan musical, le groupe se met à explorer d'autres voies, pour trouver sa propre personnalité. La réputation de Ray Davies s'affirme : il sera bientôt reconnu comme un des plus grands paroliers et chanteurs du rock britannique.

Des chansons comme Fancy et See my Friends utilisent bien avant George Harrison les effets de musicalité indienne, les paroles de cette dernière sont des références à peine voilées à l'homosexualité latente de certains mods.

Ray va d'ailleurs, dans sa quête de description de l'Angleterre de son époque, brocarder ses propres fans. Ainsi Dedicated Follower of Fashion est une chanson à succès qui narre avec acidité ces jeunes Anglais du « swinging london ». Petit à petit, les petites vignettes pop deviennent plus complexes et plus critiques. Le groupe devient alors le plus anglais des groupes anglais.

En 1966, The Kinks enregistrent Dead End Street, qui raconte la vie des habitants d'une impasse de Londres, le clip de l'époque sera tellement lugubre (les membres du groupe déambulent dans les rues d'un quartiers sombre vêtus en croque-mort) et véhément contre les collecteurs d'impôts, qu'il est interdit. Fin 1966, l'album Face to Face, précurseur des albums-concept, ne se vend pas comme espéré, car la société PYE commercialise un « Best of » du groupe à la même période !

En 1967, le groupe est sensible à la vague psychédélique « enchantée », tout en la critiquant. Il continue à aligner de petits bijoux pop : Sunny Afternoon (critique pseudo-comique des rentiers), Waterloo Sunset, Mister Pleasant et l'étonnant Lazy Old Sun, qui fera le bonheur des programmateurs de radio français. End of the Season, au style délibérément rétro, annonce leur nouvelle ligne, empreinte d'une grande tendresse pour les vertus d'humilité et de simplicité des classes moyennes britanniques. Cette ligne se trouvait déjà en germe dans A Well-Respected Man et David Watts. Elle sera concrétisée dans l'album Something Else by the Kinks.

Déclin:

A partir de 1968, le groupe perd de son influence au Royaume-Uni. Ses chansons, si typiquement « british » perdent la faveur du public qui se tourne vers les nouveaux courants : la musique progressive, puis le glam rock. La sortie de l'album The Village Green Preservation Society (1968) n'est pas étranger à cette défaveur : il semble se vouloir en contrepied total au Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles : éloge de la vie simple, des classes moyennes, de la vie naturelle de la « country » britannique et, même, de la virginité des jeunes filles.

L'époque n'est pas disposée à ce genre de discours, et la qualité musicale et thématique de l'album ne sera reconnue qu'un quart de siècle plus tard. Les membres du groupe entrent une nouvelle fois en conflit, les frasques de Dave Davies, la santé mentale de Ray Davies (le départ de sa femme le plonge dans une sorte de schizophrénie) et Peter Quaife, le plus mod du groupe, qui ne comprend plus la voie vers laquelle s'oriente The Kinks, décide de partir. Mick Avory pousse les autres à embaucher son ami Dalton pour tenir la basse. Le groupe suit desormais les volontés de Ray Davies, qui ne jure plus que par les albums concept.

La qualité des albums va déclinante. Il faut néanmoins citer des chansons comme Victoria et Mr Churchill Says. En 1970, le succès revient de façon éphemère avec Lola. Les chansons tournent majoritairement aux États-Unis jusque dans les années 1980. Le groupe profite d'un certain renouveau véhiculé par les Jam et les Pretenders : reprise par les Jams de David Watts, de Van Halen de You Really Got Me et des Pretenders de Stop Your Sobbin'.

Le groupe se sépare ensuite. Néanmoins, d'autres albums suivront dans les années 1980 et 1990, et les frères Davis continueront de collaborer et de donner des concerts de façon occasionnelle jusque dans les années 2000, ensemble ou séparément, ou lors d'événements spéciaux.

Membres:

Dave Davies : guitare, secondes voix, compositeur
Ray Davies : premier compositeur, voix principale, guitare rythmique
Pete Quaife : basse
Mick Avory : batterie
John Dalton : basse (1968-1976 / 1978)
John Gosling : claviers (1969-1978)
Andy Pyle : basse (1976-1978)
Jim Rodford : basse (1978-)
Gordon Edwards : claviers (1978-)
Bob Henrit : batterie (1983-)

The Animals est un groupe de rock britannique fondé en 1962 et qui s'est séparé en 1967. Au même titre que les Rolling Stones, cette formation a été l'une des pionnières du British Blues Boom et a contribué à importer en Europe le rhythm'n'blues noir américain.

Composition
Eric Burdon : chanteur
Chas Chandler : bassiste
Alan Price : chanteur et organiste
Hilton Valentine : guitariste
John Steel : batteur

Histoire:

The Animals trouve son origine dans la grisaille de Newcastle. Issus de familles ouvrières, Price, Steel, Chandler et Valentine jouent chaque fin de semaine dans un petit orchestre de jazz baptisé Alan Price Combo du nom du chanteur, et également membre le plus influent du groupe. Rapidement, ils sont rejoints par Eric Burdon, un autre chanteur. Passionné de blues et de rhythm and blues, Eric Burdon fait évoluer le groupe dans une direction qui correspond plus à ses aspirations musicales. Ils reprennent les plus grands bluesmen américains et s'affirment comme une groupe de scène remarquable. Leur sauvagerie sur scène, où se dégage notamment la voix apre et puissante de Burdon leur vaut rapidement le sobriquet d'Animals, qui devient leur nom officiel à partir de 1963.

Remarqués lors d'un concert à Londres en 1964, les Animals passent en studio où ils enregistrent notamment le fameux The House of the Rising Sun [v.o. Texas Alexander en 1928 via Josh White en 1944 et en 1949], reprise d'un morceau traditionnel, ici sublimé par la voix de Burdon et les nappes de claviers de Price. Énorme succès, ce titre, ainsi que d'autres, leur permet de faire jeu égal avec les Beatles et les Rolling Stones dans les charts.

Mais en 1966, Price quitte le groupe. Peu de temps après, suite à des remaniements infructueux, Burdon dissout The Animals.

Discographie:

The Animals (1964)
The Animals on Tour (1965)
Animal Tracks (1965)
British Go Go (1965)
Animalization (1966)
Animalisms (1966)
Wild Animals (1966)
Winds of Change (1967)
Eric is Here (1967)
Eric Burdon Starportait (1967)
Every One of Us (1968)
The Twain Shall Meet (1968)
Love is (1968)
In the Beginning (1973)
The Animals with Sonny Boy Williamson (1975)
Before We Were So Rudely Interupted (1976)
Ark (1983)
Rip it to Shreds : Their Greatest Hits Live (1984)
The Rhythm And Blues Collection (1987)
Roadrunners! (1990)
The Complete Animals (1990)
Interesting life (New recordings of their classic hits) (2000)