Anthrax

Anthrax
Anthrax est un groupe de Thrash Metal créé par Scott Ian (le neveu de Meat Loaf) en 1981. Le groupe fait partie de l'emergence du Thrash de la Bay Area (Californie) qui a vu naître les grands du metal d'aujourd'hui (Metallica, Slayer, Megadeth...).

Le groupe a été inquiété à cause des évènements du 11 septembre 2001 à cause des lettres piégées au bacille du charbon (anthrax en anglais) (Voir aussi maladie du charbon). Cependant le groupe n'a cessé de clamer qu'il ne changera pas de nom.


Discographie


Fistful Of Metal (1984)
Armed And Dangerous (1985) (EP)
Spreading The Disease (1986)
Among The Living (1987)
Fistful of Anthrax (1987) (Japon)
I'm The Man (1987) (EP)
State Of Euphoria (1988)
Penikufesin (1989) (EP)
Persistence Of Time (1990)
Attack Of The Killer B's (1991) (EP)
Sound Of White Noise (1993)
Live, The Island Years (1994) (live)
Stomp 442 (1995)
Volume 8 - The Threat Is Real (1998)
Return Of The Killer A's (1999)
We've Come For You All (2003)
Music of Mass Destruction (2004) (live)
The Greater Of Two Evils (2005)

# Posté le dimanche 17 décembre 2006 17:34

Slayer

Slayer
Le groupe américain Slayer est un des groupes fondateurs du style thrash metal et, en trois disques enregistrés entre 1983 et 1986, s'est imposé comme une figure majeure de ce mouvement. Eternels "mauvais garçons" du thrash metal, Slayer est notamment réputé pour ses prestations en concert, intenses, précises et brutales. Son album Reign in Blood est considéré comme un des meilleurs disques de thrash metal jamais enregistré. Le groupe est toujours actif, 25 ans après sa création.

Malgré la fascination du guitariste Jeff Hanneman pour l'Allemagne nazie, malgré les déclaration tapageuses de l'autre guitariste Kerry King (qui, entre autres, approuve la peine de mort et la vente libre d'armes à feu), malgré des textes parfois malsains ayant entre autres thèmes le satanisme, les tueurs en série, ou l'antichristianisme, Slayer n'est en rien un groupe de propagande. Son chanteur/bassiste Tom Araya se déclare paradoxalement chrétien (non pratiquant).

L'âge d'or : les années 1980

Slayer fait partie des groupes fondateurs du thrash metal, enregistrant son premier disque studio en 1983 : Show No Mercy, qui garde un caractère unique dans la discographie du groupe de par l'énorme influence du Heavy Metal classique (notamment par le biais des soli). Dès ses débuts, le groupe se démarque cependant par sa capacité à jouer une musique Metal rapide, agressive. En 1984 est enregistré le moins connu et sous estimé Hell Awaits, sombre, malsain et violent, qui apparaît aujourd'hui comme un album charnière dans l'évolution du Metal extrême.

Entre ces deux disques sont produits un mini-album (Haunting The Chapel) et l'enregistrement live Live Undead au sujet duquel une rumeur affirme qu'il aurait été enregistré en studio avec des effets lives introduits au mixage. Aujourd'hui encore, le groupe refuse tout commentaire, bien que l'on sache désormais qu'il s'agit en réalité d'un enregistrement organisé dans le local de répétition du groupe, le public étant constitué d'amis des 4 musiciens.

1986 est une année phare pour le groupe, dont le troisième enregistrement studio est attendu avec un brin d'inquiétude par les fans car Slayer s'est associé pour l'occasion avec le producteur de rap Rick Rubin. Le résultat de cette collaboration dépasse cependant tout ce qu'on pouvait attendre : en 10 morceaux totalisant moins de 30 minutes, Reign in Blood révolutionne le thrash metal par sa brutalité inouïe pour l'époque. Ce disque atteint rapidement le statut envié de disque "culte" et influencera plusieurs générations de musiciens. Il marque également le début d'une controverse au sujet du groupe, à cause des paroles du morceau "Angel Of Death" qui décrit les atrocités du médecin nazi Josef Mengele à Auschwitz.

La collaboration avec Rick Rubin se poursuit sur les enregistrements suivants. En 1988, South Of Heaven désoriente les fans de la première heure par son côté plus posé, plus mélodique et surtout plus lent, même s'il reste bien évidemment un disque de thrash metal. Il est suivit par Seasons in the Abyss (1990), le second grand classique de Slayer, qui montre un groupe mûr et à l'apogée de sa créativité, sachant alterner titres rapides et violents avec d'autres plus lourds et malsains. Même si Reign In Blood arrive le plus souvent en tête des sondages quand au meilleur album de Slayer, certains fans lui préfèrent Seasons in the Abyss pour sa plus grande subtilité et sa plus grande variété.

En 1991, la sortie du double-album live Decade Of Agression permet à Slayer de marquer une pause après plusieurs années d'activité intense. Non retravaillé en studio, cet enregistrement témoigne de la qualité des prestations scéniques du groupe et donne une toute autre dimension aux versions studio des morceaux interprétés. Ce disque marque la fin d'une époque, la suivante étant marquée par une instabilité du poste de batteur (le batteur originel Dave Lombardo étant régulièrement renvoyé puis ré-intégré).

Depuis les années 1990

Il faut attendre 1994 et l'album Divine Intervention, toujours produit par Rick Rubin, pour assister au retour de Slayer. Avec cet album, le groupe modernise son approche de la production mais c'est également à partir de ce dernier que la division des fans va s'amorcer, certains reprochant au groupe de ne plus évoluer et de rester sur ses acquis. Ce disque relance également la polémique, à cause du morceau "SS-3" évoquant à nouveau les atrocités nazies.

En 1996 est enregistré Undisputed Attitude, une suite d'interprétations de morceaux punk témoignant de leurs influences. Malgré sa radicalité ce disque est le plus mal aimé des albums de Slayer, de par sa nature très marginale dans la discographie du groupe.

Sur Diabolus in Musica (1998), le groupe incorpore des éléments de Hardcore à sa musique : tentative de modernisation alors que le public américain est en pleine vague de Néo metal, nouveau son, nouvelle approche essentiellement due à Jeff Hanneman, principal compositeur de cet album génial pour les uns, impropre à Slayer pour les autres.

Coïncidence malheureuse, la sortie de God Hates Us All (neuvième enregistrement studio de Slayer) passe relativement inaperçue car elle a lieu le 11 septembre 2001.

Le 25 novembre 2003, sort Soundtrack To The Apocalypse, une compilation de 74 titres sur 4 CDs.

Le 8 août 2006 est sorti le dixième album studio de Slayer : Christ Illusion. On retrouve dans cet album les influences de Slayer à l'époque de Reign in Blood et de Seasons in the Abyss, mixé à celles de God Hates Us All. L'accueil du public est très partagé : retour aux sources pour certains, redite des vieux albums pour d'autres, le cas Slayer continue de faire jaser dans la communauté Metal.


Formation

Tom Araya (basse, chant)
Kerry King (guitare)
Jeff Hanneman (guitare)
Dave Lombardo (batterie, 1981 - 1986 - 1992 & 2002 - Présent)
Paul Bostaph (batterie, 1992 - 1995 & 1998 - 2002)
John Dette (batterie, 1996 - 1997)
John Tempesta (batterie, 1996?)

Discographie

Albums

Compilation Metal Massacre III/Agressive Perfector1982)
Show No Mercy (1983)
Haunting The Chapel (EP) (1984)
Live Undead (Live) (1984)
Hell Awaits (1985)
Reign In Blood (1986)
South Of Heaven (1988)
Seasons In The Abyss (1990)
Decade Of Agression (Live) (1991)
Divine Intervention (1994)
Undisputed Attitude (1996)
Diabolus In Musica (1998)
God Hates Us All (2001)
Soundtrack To The Apocalypse (Coffret) (2003)
Eternal Pyre (EP) (2006)
Christ Illusion (2006)

# Posté le dimanche 17 décembre 2006 17:37

Venom

Venom
Venom, groupe britannique originaire de Newcastle (Angleterre), fut formé en 1979 par Cronos (chant, basse), Mantas (guitare) et Abbadon (batterie).

Biographie

Insatisfaits de la scène metal, où les groupes les plus « durs » étaient Motörhead et Judas Priest, Cronos, Mantas et Abbadon se proposent de pousser le metal plus loin. Ils sont considérés comme les précurseurs du thrash metal et du black metal.

À l'origine, le groupe s'appelait Oberon et était constitué de cinq membres. « Venom » était en fait le pseudonyme de motard de Mantas. Cronos rencontra le groupe en tant que guitariste. Mantas lui demanda de chanter une de ses compositions, Live Like An Angel, Die Like A Devil et le groupe apprécia le résultat.

Welcome To Hell (1981) obtient un grand succès et la pochette mettant en vedette le malin, entre autres, fut un remarquable tour de force à cette époque, ou le seul autre groupe qui osait mentionner le nom de Satan était Black Sabbath.

Le black metal est né avec le deuxième album de Venom, Black Metal (1982). Dans la musique, les paroles et même les titres de cet album, on retrouve les éléments de base du black metal à travers les âges.

Leur troisième album, At War With Satan (1983), plus brutal que les précédents, se constitue d'un morceau de plus de 20 minutes, occupant l'intégralité de la face A et narrant une guerre entre démons et anges inspirée du texte biblique de l'Apocalypse. Certains morceaux de la face B, Genocide et Stand Up And Be Counted , avec des références aux « tyrans, messagers de Satan », à leurs « légions » apparaissant lors du « solstice » et bien sûr, au génocide, traitent d'un autre sujet, resté relativement tabou jusqu'alors : la fascination pour le mal qu'incarnent les régimes totalitaires. Cette fascination ne quittera plus le monde du metal extrême, certains groupes utilisant des images ou des paroles faisant référence plus ou moins explicitement au IIIème Reich allemand (dont Slayer et Mayhem qui ont par ailleurs tous deux repris la chanson Witching Hour de Venom), d'autre groupes allant jusqu'à se revendiquer néo-nazis (NSBM).

Si leurs trois premiers albums avaient été des succès, tant auprès du public qu'auprès de la critique, les albums suivants furent bien moins appréciés. A tel point que l'éditeur de la réédition en CD d'At War With Satan insinuera que la suite de leur carrière fut un échec. Il est également bon de noter que, bien qu'il fût très provocateur, le groupe ne se prit jamais vraiment au sérieux. Enfin, ils se revendiquaient de la mouvance NWOBHM.





Discographie

Welcome To Hell (1981)
Black Metal (1982)
At War With Satan (1983)
Possessed (1985)
American Assault EP (1985)
Canadian Assault EP (1985)
French Assault EP (1986)
The Singles 1980-1986 (1986)
Calm Before the Storm (1987)
Eine Kleine Nachtmusik (1987)
Prime Evil (1989)
Tear Your Soul Apart EP (1990)
Temples of Ice (1991)
The Book Of Armageddon (Best Of) (1992)
The Waste Lands (1992)
Kissing the Beast (1993)
Skeletons in the Closet (1993)
Old, New, Borrowed and Blue (1994)
Venom ' 96 (1996)
Cast in Stone (1997)
Resurrection (2000)
Metal Black (2006)

# Posté le dimanche 17 décembre 2006 17:42

Motörhead

Motörhead
Motörhead est un groupe de Hard Rock britannique fondé en 1975 par son bassiste Lemmy Kilmister, seul membre permanent du groupe des origines à nos jours. Évoquant à la fois le son lourd du Heavy Metal et les tempos très rapides du Punk, le tout sur des structures musicales issues du Rock and Roll des années 50 et 60, la musique de Motörhead est souvent considérée comme étant à l'origine du Speed Metal et du Thrash Metal. Si cette parenté peut se discuter, il est indéniable que l'influence du groupe s'étend sur toute la scène hard Rock et Metal jusqu'à aujourd'hui.

Lemmy a toujours refusé de voir son groupe étiqueté sous une bannière ou une autre, clamant qu'il s'agit simplement de Rock and Roll. Cette attitude est typique de la philosophie du groupe, qui s'exprime notamment au travers des paroles des chansons. Très soignées, ces dernières abordent des thèmes typiques du Heavy Metal - guerre, combat du mal contre le bien, drogues, sexe et vie « Rock and Roll » sur la route - en jouant avec les clichés du genre et en les contournant habilement. Lemmy a d'ailleurs déclaré dans une interview que la personne qui avait le plus influencé sa carrière était sa professeur d'anglais au collège, lorsqu'elle lui avait fait découvrir la littérature et l'écriture.

Les origines

Attiré dès l'enfance par le Rock and Roll des années 50, puis bouleversé comme tant d'autres de sa génération par le premier album des Beatles, qui restent aujourd'hui son groupe favori, Lemmy, fils de pasteur anglais, apprend très vite la guitare et joue très jeune dans des groupes de reprises comme Sundowners, devenu plus tard The DeeJays. Il fait ensuite brièvement partie de nombreux autres petits groupes comme The Saphires, The Rainmakers, The Motown Sect puis The Rocking Vicars, avant d'officier un moment comme roadie pour Jimi Hendrix et le groupe hippie The Nice. Embauché comme bassiste par un groupe de "Space Rock" relativement connu à l'époque, Hawkwind, il y reste cinq ans avant d'être renvoyé pour avoir snobé le LSD, fondement de la musique et de la vie du groupe, au profit des amphétamines. Arrêté à la frontière canadienne pour possession de cocaïne, il est libéré quelques jours plus tard pour défaut de procédure, car les douaniers s'étaient trompés de substance : il s'agissait en fait d'amphétamines ! À son retour, les autres membres d'Hawkwind lui signifient son renvoi.

Furieux d'avoir été ainsi éliminé, Lemmy quitte le groupe en emportant une partie de leur matériel de scène, et crée avec deux autres musiciens un groupe de Rock and Roll appelé d'abord Bastard, puis Motörhead, terme argotique américain désignant un consommateur d'amphétamines et titre d'une chanson écrite par Lemmy pour Hawkwind.


30 ans de Rock and Roll

La première mouture du groupe se compose, en plus de Lemmy, de Larry Wallis (ex-Pink Fairies) à la guitare et Lucas Fox à la batterie. Après quelques sessions d'enregistrement qui ne verront pas le jour avant plusieurs années, Fox est remplacé par le batteur Phil "Philthy Animal" Taylor, et un second guitariste, "Fast" Eddie Clarke, est recruté. Néanmoins, le groupe demeure un trio, Wallis l'ayant quitté avant même la fin des sessions. Élus « pire groupe de l'année » par les lecteurs d'un magazine musical, les nouveaux Motörhead persistent pourtant et enregistrent en 1977 leur premier album éponyme.

Caché derrière une pochette noire et une effigie métallique menaçante, ce premier disque se fait surtout remarquer par la puissance brute et compacte de ses compositions, à la croisée du hard Rock et du punk alors en plein essor. Mais le groupe n'a pas encore véritablement trouvé son style, et ce n'est qu'avec Overkill, en 1979, qu'éclate le son Motörhead, caractérisé par la basse que Lemmy utilise comme une guitare, la double grosse caisse du batteur et une guitare fusionnant rythmique et solos de manière exceptionnelle. Attiré par le son sans concession du groupe, le public punk et Heavy Metal anglais les plébiscite, et le succès commercial est immédiat, consolidé l'année suivante par Bomber.

Le groupe, connu pour enregistrer très rapidement, enchaîne ensuite les albums et les succès : Ace of Spades, sorti en 1981, et le live No Sleep 'Til Hammersmith qui le suit de près sont encore aujourd'hui considérés comme des sommets de la carrière de Motörhead, et parmi les meilleurs albums Rock de cette époque.

En 1983 la formation de départ n'est plus : Eddie Clarke a quitté le groupe, s'étant disputé avec Lemmy à propos d'une demoiselle. Il est remplacé par Brian Robertson, ancien guitariste de Thin Lizzy, avec lequel le groupe enregistre Another Perfect day. Le son de ce disque est différent des précédents, le jeu du guitariste étant nettement plus travaillé et propre que celui de Clarke. Pour cette raison, cet album est souvent peu apprécié des fans, qui n'aiment pas non plus la manière de s'habiller de Robertson, avec ses pantalons moulants rouge vif... Mais la raison de son expulsion est plutôt à chercher dans son comportement incontrôlable : cherchant à suivre Lemmy dans ses abus de drogue, il ne parvient parfois même plus à comprendre quel morceau il est censé jouer sur scène.

Les changements de line-up s'enchaînent ensuite à un rythme parfois difficile à suivre : en 1984, le groupe auditionne plusieurs guitaristes pour remplacer Robertson. Deux sont retenus : Phillip Campbell et Wurzel. Ne pouvant se décider, Kilmister et Taylor les gardent tous les deux, et Motörhead redevient un quatuor. Mais cette formule ne dure guère : après une poignée de morceaux, qui paraîtront plus tard sur la compilation No Remorse, Taylor quitte le groupe, remplacé par Pete Gill, ancien batteur du groupe de Heavy Metal Saxon. Taylor revient dans le groupe en 1987, et y restera jusqu'à son éviction définitive en 1992. Nullement perturbé par tous ces changements, Lemmy continue à écrire et enregistrer à un rythme effréné, et le groupe sort de nombreux albums au cours de cette période, dont Orgasmatron, Rock'n Roll et le live No Sleep at All.

En 1991, alors que le groupe se débat dans des problèmes de contrats d'enregistrement, Motörhead sort 1916, qui a pour thème la première guerre mondiale. On y trouve notamment l'émouvante ballade synthétique éponyme, qui voit Lemmy chanter une histoire fantomatiques de soldats promis à une mort certaine sur fond de napes de synthétiseurs - une première dans l'histoire du groupe ! On y trouve également un hommage au punk, le très court et très efficace R.A.M.O.N.E.S..

Avec l'éviction définitive de Taylor en 1992, le son de Motörhead cherche à évoluer. Après quelques errances (sur March ör Die), le groupe se tourne résolument vers le Metal (cf. les albums Bastards ou Sacrifice, par exemple). Redevenu un trio avec le départ de Wurzel en 1995, Motörhead adopte une sonorité plus lourde, plus saturée qu'il a conservée jusqu'à aujourd'hui.

Malgré les 61 ans de Lemmy et d'occasionnels problèmes de santé dus à son mode de vie pour le moins chaotique, le groupe ne faiblit pas, et continue à enchaîner disques et concerts. Même s'il ne faut plus désormais compter sur un succès auprès du grand public, Lemmy et ses complices peuvent compter sur une base de fans très fidèles et sur la reconnaissance de leurs pairs : quasiment tous les groupes de Heavy Metal et de punk actuels revendiquent leur influence. Le dernier album de Motörhead, Kiss of Death, a été publié fin août 2006. Aucune surprise ni déception. Motörhead poursuit l'infinie déclinaison de son univers gothique de bande-dessinée : l'inévitable tête de chien aux défenses-sabres, armes métamorphosées en animal, incantations sataniques ( sans qu'il soit utile de jouer le disque à l'envers ) comme pour rire, chanson pour une fille qui rend fou, etc... Pas d'hymne au Rock'nRoll comme le titre « Rock 'n'Roll » ( 1987 ) justement, pas de bronca débridée comme « Mean Machine », pas de fantasques accouplements avec des furies comme « Orgasmatron ». Ceux qui aiment continueront. Ceux qui détestent aussi.


Image et esprit du groupe

Par bien des aspects, Motörhead est l'archétype du groupe de Hard Rock, sale, agressif et violent. Lemmy lui même aime à entretenir cette impression, par son apparence physique, ses vêtements provoquants, sa collection d'objets nazis ou des déclarations sans appel telles que « si Motörhead s'installait à côté de chez vous, votre pelouse mourrait ». Mais sa personnalité est bien plus complexe que cela : amateur invétéré d'amphétamines et d'alcool, Lemmy est également un ennemi acharné de l'héroïne, et ne manque jamais de préciser que, si sa constitution physique exceptionnelle semble lui éviter les effets pervers des drogues, il déconseille à tous de suivre son mode de vie. Consommateur notoire et revendiqué de groupies, il est aussi un féministe convaincu, adepte de la liberté sexuelle pour tous. Personnage provocateur s'il en est, il est également très à cheval sur la politesse et les bonnes manières...

Ces paradoxes se retrouvent dans la musique de Motörhead : adepte d'un son sans concessions, le groupe se distingue également par des textes toujours très soignés et souvent subtils, aux sources d'inspirations variées : ainsi We Are The Road Crew joue avec les clichés Rock and Roll en décrivant la vie des roadies en tournée, alors que Metropolis fait allusion au film muet du même nom du réalisateur allemand Fritz Lang, sorti en 1927.


Motörhead et le catch

Motörhead est l'un des groupes favoris des amateurs de catch. Le titre The Game a été écrit pour le catcheur Triple H (surnommé The Game ou encore The King of Kings), de la WWE (World Wrestling Entertainment). Triple H est un très grand fan de Motörhead, il participe aussi en back vocal à la pièce Serial Killer. En 2006 , Motörhead a enregistré le nouvel hymne de Triple H : The King Of the Kings. Cette chanson se retrouve sur le disque WWE Wreckless Intent.

Surnoms

Ian Fraser Kilminster : Lemmy
Brian Robertson : Robbo
Eddie Clarke : Fast Eddie
Mick Burston : Würzel
Mikael Delaoglou : Mikkey Dee
Phil Campbell : Wizzo - Zoom
Phil Taylor : Philthy - Philthy Animal Taylor

# Posté le dimanche 17 décembre 2006 17:45

Modifié le dimanche 24 décembre 2006 06:00

Judas Priest

Judas Priest
Judas Priest est un groupe britannique de heavy metal fondé en 1970 par le guitariste K. K. Downing et le bassiste Ian Hill. Le nom du groupe provient de la chanson « The ballad of Frankie Lee and Judas Priest » de Bob Dylan.

Il s'agit, avec Black Sabbath, d'un des tout premiers groupes du genre, et encore aujourd'hui un des plus influents. Le premier album, Rocka Rolla, comporte des bases hard rock et de fortes réminiscences du rock progressif avec des morceaux longs et planants. Mais dès Sad wings of destiny, le style se durcit considérablement, définissant alors les caractéristiques principales du heavy metal. Le succès de Judas Priest sera dès lors grandissant dans le monde entier.

Le groupe sera l'un des plus marquants des années 1980. Il propulsa à l'avant-plan le genre Arena Metal, caractérisé par des performances hautes en pyrotechnie dans les divers arènes de hockey des grandes villes du monde. Judas Priest mettra également au monde le look heavy metal biker, avec son habillement de cuir et ses bracelets métalliques à clous. Mais avant tout, c'est son style musical caractérisé par l'utilisation de deux guitaristes solistes (comme Thin Lizzy ou Iron Maiden), au service de compositions raffinées, et la qualité des performances scéniques (plusieurs albums live en attestent, notamment Unleashed in the East) qui font de Judas Priest un des groupes de heavy metal les plus importants.

L'album Turbo voit un passage du côté du métal plus commercial avec l'utilisation de guitares-synthétiseurs (une première pour un groupe de heavy metal), alors que l'album Painkiller marque un retour vers un style beaucoup plus agressif, influencé par le thrash metal. Ce virage coïncide avec l'arrivée du batteur Scott Travis, adepte notoire de la pédale double et successeur des Lars Ulrich, Dave Lombardo et cie.

Le chanteur Rob Halford (surnommé « The Metal God » par les fans) quitte le groupe en 1991 pour mener une carrière solo, remplacé par Tim "Ripper" Owens à partir de l'album Jugulator. Halford est depuis revenu au sein du groupe en juillet 2003. Après une participation remarquée au Ozzfest en 2003-2004, Judas Priest parcourt depuis le monde avec la tournée Angel Of Retribution, suivant la sortie de l'album du même nom.

À l'heure actuelle, Judas Priest est en pleine écriture d'un concept album se basant sur la vie et les prédictions de Nostradamus.


Membres actuels

Rob Halford dit le The Metal God (Chant) (1973-1991 2003-20??)
K. K. Downing (Guitare)(1970-20??)
Glenn Tipton (Guitare)(1974-20??)
Ian Hill (Basse)(1970-20??)
Scott Travis (Batterie)(1990-20??)

Anciens membres

Tim "Ripper" Owens (Chant)(1996 - 2003)
John Hinch (Batterie)(1973-1974)
Alan Moore (Batterie)(1972 et 1975)
Simon Phillips (Batterie)(1977)
Les Binks (Batterie)(1978-1980)
Dave Holland (Batterie)(1980-1989)

Discographie

1974 Rocka Rolla
1976 Sad wings of destiny
1977 Sin After Sin
1978 Stained Class
1979 Hell Bent for Leather
1979 Unleashed in the East
1980 British steel
1981 Point of Entry
1982 Screaming for vengeance
1984 Defenders of the faith
1986 Turbo (album)
1987 Priest...live!
1988 Ram it down
1990 Painkiller (album)
1993 Metal works '73-'93 (compilation)
1997 Jugulator
1998 Meltdown (live)
2001 Demolition
2003 Live in London (live, album et DVD)
2004 Electric Eye (DVD live 87 + promos vidéos)
2005 Angel of retribution
2005 Rising in the East (live, album et DVD)

# Posté le dimanche 17 décembre 2006 18:00

Modifié le vendredi 22 décembre 2006 13:55